Aparecida en Comentariosdelibros.com y firmada por Carolina Palma. Y como ya saben que servidor tiene un relato incluido en esa antología…
“La emoción más primitiva del hombre es precisamente el miedo, el cual es definido por la RAE como “perturbación angustiosa del ánimo ante un peligro real o imaginario, presente o futuro”, y es que, siendo sinceros, ¿quién no lo ha padecido en algún momento de su vida?
Un sentimiento que nos convulsiona el cuerpo de manera que el corazón se acelera, la piel suda por cada uno de nuestros poros, los cinco sentidos se nos desarrollan al máximo, nuestros músculos se contraen a la espera de ponernos en marcha y escapar, pero, de qué y de quién. Poco importa, porque cuando el miedo se ha apoderado de nosotros, la razón nos abandona dejando paso a la peligrosa sugestión.
Es precisamente este libro de relatos cortos de terror, Déjame salir, un ejemplo claro de diversas situaciones reales o ficticias en las que el miedo lo invade todo. Una recopilación que concentra los más variados y angustiosos sentimientos por los que puede pasar la mente humana.
Animales diabólicos, enterramientos de personas vivas, enajenaciones mentales, masacres, espectros, maniquíes poseídos, descampados nocturnos, muertos vivientes… conforman un elenco de casos a cada cual más terrorífico, que a la vez que nos asustan nos dejan nos atraen precisamente por ser situaciones que no podemos controlar.
Sin duda se trata de un estupendo libro que debe leerse como se merece: de noche, cuando la ciudad duerme y sólo queda el ruido de la casa, el crujir de los muebles, el tic tac del reloj, y nuestra imaginación…”
He visto 2012. Es una película delirante, con diálogos surrealistas, situaciones increíbles y un antitono continúo (una película de catástrofes debería hacer sentir al menos terror por las miles de muertes que vemos, pero esta no… mueren millones de personas y nos la rempamplifa, estamos esperando qué desafío a las leyes de la física se inventará Emmerich para destrozar otra ciudad). El guión es tan chusco que parece sacado de una serie B (o Z). Personalmente, me planteo si no se habrá hecho así a posta. Roland Emmerich quería destrozar la tierra a lo bruto y se ha descargado en esta película, que mezcla todas las películas de catástrofes imaginables (desde La aventura del Poseidón, a Terremoto, a las de volcanes, tsunamis,… y hasta tiene una frase calcada de Aterriza como puedas), adornados con unos efectos especiales increíbles, eso sí (todo digitales, no nos engañemos).
Hay mucha gente que se ha sentido estafada… por mi parte pasé dos horas y media desencajado de la risa, con lo cual debo decir que la disfruté (aunque igual no como esperaban los creadores de la película). Pero me lo esperaba.
“Estábamos advertidos”, reza la promoción de la película…¡Y tanto!
Pd. Una duda, en la versión doblada, al final se cita al gobierno español. ¿En la versión original también? Yo apostaría a que no… pero me gustaría que alguno que la haya visto lo confirme.
Y tengo más dudas… ¿Cómo han engañado (es decir, cuánto han pagado) a John Cusak para protagonizar esta película donde no pega ni con cola? ¿Cuántas veces ha hecho Amanda Peet de pareja de Cusak? ¿Tan mal está la carrera de Danny Glover? SPOILER ¿Por qué los americanos tienen una nave entera, y los chinos comparten con rusos y japoneses, si su población es mayor y, además, han contruido ellos las naves? FIN SPOILER
Pd. Os he puesto otro tráiler que desgrana bien desgranadita la película ¿eh? Sigo en mi lucha.
En las últimas semanas he tenido el placer de entrar en contacto con la escritora Gemma Nieto, autora de El alfabeto sagrado a la que entrevisté por este libro. Gemma, en su blog, ha colocado un post sobre mí y sobre este blog:
“Hace poco conocí a un gran periodista y “escritor en ciernes”, como él mismo se define; aunque yo no estoy muy de acuerdo con su opinión ya que ha publicado recientemente su primer relato, El descampado, al que espero seguirán otros muchos.
La editorial almeriense Círculo Rojo sacó a la luz el pasado mes de septiembre una antología con 23 relatos enmarcados en el género de terror bajo el título Déjame Salir. Los textos del libro pertenecen a la ganadora y a los 22 finalistas de su concurso anual que este año celebra su primera edición. Su siniestra portada dice mucho del tipo de buena literarura negra con la que nos podemos encontrar.
David Yagüe Cayero, es una persona muy perspicaz, con una gran pluma que sabe diseccionar el lenguaje como pocos. Podrás disfrutar de ese arte en su blog, Esto es el oeste, señor. Un cuidado site que homenajea con su título la mítica frase de la película El hombre que mató a Liberty Valance: “esto es el oeste, señor. Cuando la leyenda se convierta en realidad, escriba la leyenda”.
En el blog le veréis hablar de temas tan variados como el cine, los libros, los cómics, la actualidad y mucho más. Como poco, tenéis que visitarlo. Os enganchará.”
Qué tiemblen los vampiritos de nueva generación de rasgos adolescentes y mirada seductora, vuelve el original, el clásico, el de toda la vida: Drácula. Eso sí, firmado por otro Stocker, el sobrino biznieto de Bram, Dacre. Sin embargo, al igual que este Stocker no es el original, el Drácula de esta novela no es el de la original. Es el mismo, y la historia es una secuela de la clásica, pero no es igual.
Vayamos por partes. Cierto es que la novela continúa, casi veinte años después, lo sucedido en la historia original, los azarosas vidas de Mina Murray, Jonathan Harcker, su hijo Quincey (que si no recuerdo mal, salía de pasada en la original), Drácula y el profesor Van Helsing. Sin embargo, su afán continuista se rompe ahí a pesar de que los autores han utilizado las notas originales de Bram Stocker.
Lejos de la escritura epistolar del Drácula original y su ambiente tenebroso y sugerente, el nuevo Drácula es una novela best-seller contemporánea, con ritmo endiablado (qué apropiado), violencia y sangre a espuertas y escenas que recuerdan más a los vampiros cinematográficos de hoy que a otra cosa. Es más, casi diría que apenas es una novela de terror, si no un thriller sobrenatural y muy violento. Está hecha y escrita para atrapar, divertir, vender, ser adaptada al cine sin mucha adaptación,… y probablemente ser olvidada.
Drácula, el no muerto es un mezcolanza tan curiosa como sorprendente de la historia original ametrallada por técnicas postmodernas que la acercan a la literatura pulp, al cine y las concepciones vampíricas más contemporáneas. Funciona y divierte, aunque resulta sensacionalista y forzado.
Seguro que los admiradores del clásico se estarán llevando las manos a la cabeza. No lo hagan. No se tomen la novela como una secuela del clásico literario y piensen más en una continuación de las variadas adaptaciones cinematográficas que ha tenido este mítico personaje. Chirriará menos y se divertirán más.
En cualquier caso, dicho esto, tampoco hay que desdeñar lo, a mi modo de ver, más divertido y logrado del libro: los jugosos juegos de referencias históricas y literarias que posee la novela. Porque Dacre Stoker no se propone únicamente continuar a su tío bisabuelo, si no reinterpretar la historia, quién sabe, si con el ánimo de justificar la existencia este nuevo libro. Para ello, no tiene reparos en insertar a Bram Stoker en la historia, anciano y tras haber escrito Drácula, y explicar porque la novela original no contaba toda la verdad. Igualmente, relaciona el mito vampírico con otro más real y aterrador: el de Jack el Destripador.
Así pues, no estamos ante una continuación ni actualización del clásico o al menos no lo creo. No sabemos si el experimento que supone esta novela estaba justificado (quizá no) o si funciona (lo dejo a juicio de cada uno) pero como literatura best-seller, como mero entretenimiento aprueba con gracia.
No soy muy aficionado al cine español (salvando grandes clásicos y algunos directores que me gustan) pero este año he visto dos películas que me han gustado mucho (y algunas otras que no, pero de esas paso de hablar): ya os hablé de Pagafantas y hoy os escribo sobre Celda 211.
Se trata de un impresionante thriller carcelario con una premisa tremenda: un funcionario de prisiones que empieza su trabajo queda atrapado en un brutal motín y debe hacerse pasar por preso para sobrevivir. El director, Daniel Monzón, sabe mantener la tensión hasta el final creando una película vibrante, tensa como hacía tiempo que no veía y llena de giros muy buenos. El otro gran punto a favor es la colosal interpretación de Luis Tosar, como el preso Malamadre que lidera el motín, acompañado por otros actores que logran dignos resultados en sus papeles (como un sorprendente Resines como funcionario hijo de perra). Además, me parece un acierto total el tratamiento de los presos de ETA.
No es una película perfecta (hay un giro totalmente inverosímil que le resta algo a la película: un suceso referente a la mujer del protagonista), pero sí muy muy recomendable: dura, tensa, bien dirigida, etc. Debería ser, sin lugar a dudas, la gran triunfadora de los próximos Goya, pero… Ya sabemos como son estas cosas y creo que salvo Tosar se irá de vacío (espero equivocarme).
El éxito de esta producción me encanta porque se rompe esos mitos de que no se puede competir con los films de género de Hollywood por las diferencias de presupuestos, medios, etc: Celda 211 es la prueba de que eso es falso. No es una superproducción pero posee una factura dignísima. Y si no he leído mal por ahí, creo que están vendiendo los derechos para hacer un remake en yankilandia. Igualmente, al ser una adaptación de una novela española (del mismo título y escrita por Francisco Pérez Gandul), destierra esa “gilipollez” que dijo Amenábar recientemtente y que recogía la escritora Antonia J. Corrales en su blog sobre que faltan buenas historias en el cine español.
Las hay, lo que pasa es que hay que tener el arrojo y la visión de llevarlas a cabo…
¿Por qué hay que ver Moon? Porque es una peli de ciencia-ficción de la buena como hacía bastantes años que no había visto, con efectos especiales artesanales que quedan muy bien. La trama es interesante e intrigante y va al grano: dura 90 minutos y no sobra un segundo. Además, la interpretación de Sam Rockwell sólo puede tener un calificativo: brillante.
¿Por qué hay ver Katyn? Porque esta película polaca aborda un tema tan peliagudo como polémico: las masacres de militares polacos realizadas por los soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial. Su director es hijo de los oficiales que murió allí, pero además de descubrir el suceso, la historia le sirve para hablar de muchas cosas: la culpa, la esperanza… La película es una delicia narrativa, es muy dura y está muy bien hecha. El punto de vista principal es el de los familiares de los asesinados, que tuvieron que soportar la manipulación del régimen nazi primero y después el oprobio y la mentira del soviético. Es emocionante e instructiva a partes iguales.
Es un análisis-resumen del primer año de Obama en la Casa Blanca.
El blog de David Yagüe
Blog personal de David Yagüe Cayero, periodista y aprendiz de escritor. En este blog encontrarás temas tan variados como el cine, libros, cómics, actualidad y mucho más. El título del blog es un pequeño homenaje a aquella mítica frase de la película El hombre que mató a Liberty Valance, aquella que decía que "Esto es el oeste, señor. Cuando la leyenda se convierte en realidad, escriba la leyenda".
Entrevista con Gemma Nieto:http://bestseller.blogcindario.com/2009/11/00418-entrevista-con-gemma-nieto-la-autora-de-el-alfabeto-sagrado.html 1 week ago
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